«Дадим отпор душителям всех пламенных идей»
Завод основан в 1802 г. М.Мезером в местечке Барановка Волынской губернии (Украина).
В 1825 году заводу было дано разрешение метить изделия государственным гербом. В 1845 году предприятие отдаётся в аренду и становится лучшими крае.
В ХХ веке предприятие значительно расширилось. Завод успешно участвовал на нескольких выставках: в Венеции (1910), Риме (1911), Барселоне (1913), Лондоне (1913-1914). Производятся сервизы – чайные, кофейные, столовые, тарелки, аптекарская посуда.
После революции 1917 года завод национализирован. Разрабатывается идейная тематика. С 1928 года завод носит название «Барановский завод имени В.И.Ленина». С 1928 года на марке завода появляется надпись «им. Ленина». С 1930-х годов на выпуске отражается новое течение – рисунки на советскую тему. Широко выпускаются тарелки, кружки, вазы с пятиконечной звездой, с эмблемой в виде серпа и молота, ярко алеют полотнища красных знамён. Очень популярны и фигурки на темы советской жизни.
В послевоенные годы ассортимент увеличивается – чайные, столовые, кофейные сервизы, спортивные кубки, настольная скульптура, пудреницы, коробки, сувениры, маслёнки. Работает коллектив из более 20 скульпторов и живописцев. Над мелкой пластикой работают скульпторы: М.Криворукая, В.Покосовская, Д.Гоч, В.Сергеев, до 1955 года здесь работает О.Жникруп.
К началу 1980-х годов Барановский завод стал одним из крупных производителей фарфора. Были созданы образцы высококачественного художественного фарфора. Продукция завода демонстрировалась на международных выставках в США, Канаде, Франции, ФРГ и других странах.
В 1825 году заводу было дано разрешение метить изделия государственным гербом. В 1845 году предприятие отдаётся в аренду и становится лучшими крае.
В ХХ веке предприятие значительно расширилось. Завод успешно участвовал на нескольких выставках: в Венеции (1910), Риме (1911), Барселоне (1913), Лондоне (1913-1914). Производятся сервизы – чайные, кофейные, столовые, тарелки, аптекарская посуда.
После революции 1917 года завод национализирован. Разрабатывается идейная тематика. С 1928 года завод носит название «Барановский завод имени В.И.Ленина». С 1928 года на марке завода появляется надпись «им. Ленина». С 1930-х годов на выпуске отражается новое течение – рисунки на советскую тему. Широко выпускаются тарелки, кружки, вазы с пятиконечной звездой, с эмблемой в виде серпа и молота, ярко алеют полотнища красных знамён. Очень популярны и фигурки на темы советской жизни.
В послевоенные годы ассортимент увеличивается – чайные, столовые, кофейные сервизы, спортивные кубки, настольная скульптура, пудреницы, коробки, сувениры, маслёнки. Работает коллектив из более 20 скульпторов и живописцев. Над мелкой пластикой работают скульпторы: М.Криворукая, В.Покосовская, Д.Гоч, В.Сергеев, до 1955 года здесь работает О.Жникруп.
К началу 1980-х годов Барановский завод стал одним из крупных производителей фарфора. Были созданы образцы высококачественного художественного фарфора. Продукция завода демонстрировалась на международных выставках в США, Канаде, Франции, ФРГ и других странах.
В сентябре 1942 года в прифронтовой полосе в одном из корпусов завода «Возрождение», открылся райпромкомбинат. Он выпускал технический фарфор – изоляторы, втулки, колодки, цоколи, и пр., позднее - и мелкую скульптуру - «Кот в сапогах», «Медведь с сумкой», «Девочка с козой». С октября 1966 года комбинат перешёл на выпуск стройфаянса – моек, раковин, унитазов.С июля 1963 года здание было отдано фарфоровому заводу «Пролетарий», разместившему в нем литейный цех.
1 октября 1966 года в ходе организации в Новгородской области предприятий местной промышленности распоряжением облисполкома на базе литейного цеха завода «Пролетарий» был создан завод «Возрождение». С октября 1966 года – перед фарфоровым заводом правительством была поставлена задача освоения выпуска сувенирной продукции.
1 октября 1966 года в ходе организации в Новгородской области предприятий местной промышленности распоряжением облисполкома на базе литейного цеха завода «Пролетарий» был создан завод «Возрождение». С октября 1966 года – перед фарфоровым заводом правительством была поставлена задача освоения выпуска сувенирной продукции.
Дмитровский фарфоровый завод, расположенный в поселке Вербицкий Московской области, ведёт свою историю от первого частного завода, основанного английским купцом Гарднером в 1766 году. Он прославился высоким качеством фарфорового черепка, своими орденскими сервизами и многочисленной малой скульптурой.Также входил в «Товарищество М.С. Кузнецова» в конце ХIХ века.
Начав с творческой переработки западноевропейских образцов – придворные так называемые орденские сервизы (1777–1780 и 1783–1785), персонажей итальянской народной комедии (1770 – 1790-е г.г.), - завод к началу ХIХ нашёл свой стиль изделий, в которых ампирные.
Формы сочетались с жанровостью изобразительных мотивов и цветовой насыщенностью декора в целом (фигурки горожан по офортам в сборниках «Волшебный фонарь» после 1817; чашки с портретами героев Отечественной войны 1812, сервизы с жанровыми сценками, яркой цветочной росписью и др.). С 1833 года Дмитровский фарфоровый завод освоил выпуск посуды из фаянса, а в1840-х г.г. – из опака (высший сорт фаянса). Гарднеровский фарфор стал эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине ХIХ века художественный уровень изделий завода деградирует. Засилье шаблонных приёмов росписи, введение переводных картинок (декалькомании) с репродукциями салонной живописи, расчёт на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохраняют лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Рабочие завода не раз организованно выступали с требованием улучшить своё исключительно тяжелое положение (первое выступление рабочих было в 1805 г.) За годы Советской власти Дмитровский фарфоровый завод был реконструирован и значительно расширен.
Коллектив Дмитровского завода в 30-е годы состоял из мастеров с традиционным опытом росписи фарфора, навыки которых переходили от поколения к поколению. Как говорили: учили с руки.
Искусство росписи фарфора претерпело на Дмитровском заводе в послевоенные годы весьма существенные изменения. Видную роль в этом сыграл один из наиболее ярких представителей старшего поколения художников, уроженец Вербилок Константинович Георгиевич Тихонов.
Во второй половине 50-Х годов на Дмитровском заводе создаются лучшие скульптурные произведения Д. Горловка, К. Поповой, С. Вайнштейн-Машуриной, М. Пермяк, сервизы Е. Смирнова, Ю. Ганрио, В. Правиковой. С начала 60-хгодов на протяжении всей половины этого десятилетия В.Ольшевский создаёт на Дмитровском заводе целый ряд новых форм чайных сервизов - «Дубна», «Каннелюрный», «Тайга», «Сибирь», «Скиф», «Русский», «Витязь», а также ряд работ для нового Сланцевского завода под Ленинградом.
Продукция Дмитровского фарфорового завода экспонировалась более чем на 100 зарубежных выставках в 40 странах мира. Многие изделия, созданные художниками и мастерами завода, находятся в заводском музее, а также в других музеях страны и за рубежом. Дмитровский фарфоровый завод был удостоен большой золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937), серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
В честь 200-летия завод награждён орденом Трудового Красного Знамени (1966).
Начав с творческой переработки западноевропейских образцов – придворные так называемые орденские сервизы (1777–1780 и 1783–1785), персонажей итальянской народной комедии (1770 – 1790-е г.г.), - завод к началу ХIХ нашёл свой стиль изделий, в которых ампирные.
Формы сочетались с жанровостью изобразительных мотивов и цветовой насыщенностью декора в целом (фигурки горожан по офортам в сборниках «Волшебный фонарь» после 1817; чашки с портретами героев Отечественной войны 1812, сервизы с жанровыми сценками, яркой цветочной росписью и др.). С 1833 года Дмитровский фарфоровый завод освоил выпуск посуды из фаянса, а в1840-х г.г. – из опака (высший сорт фаянса). Гарднеровский фарфор стал эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине ХIХ века художественный уровень изделий завода деградирует. Засилье шаблонных приёмов росписи, введение переводных картинок (декалькомании) с репродукциями салонной живописи, расчёт на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохраняют лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Рабочие завода не раз организованно выступали с требованием улучшить своё исключительно тяжелое положение (первое выступление рабочих было в 1805 г.) За годы Советской власти Дмитровский фарфоровый завод был реконструирован и значительно расширен.
Коллектив Дмитровского завода в 30-е годы состоял из мастеров с традиционным опытом росписи фарфора, навыки которых переходили от поколения к поколению. Как говорили: учили с руки.
Искусство росписи фарфора претерпело на Дмитровском заводе в послевоенные годы весьма существенные изменения. Видную роль в этом сыграл один из наиболее ярких представителей старшего поколения художников, уроженец Вербилок Константинович Георгиевич Тихонов.
Во второй половине 50-Х годов на Дмитровском заводе создаются лучшие скульптурные произведения Д. Горловка, К. Поповой, С. Вайнштейн-Машуриной, М. Пермяк, сервизы Е. Смирнова, Ю. Ганрио, В. Правиковой. С начала 60-хгодов на протяжении всей половины этого десятилетия В.Ольшевский создаёт на Дмитровском заводе целый ряд новых форм чайных сервизов - «Дубна», «Каннелюрный», «Тайга», «Сибирь», «Скиф», «Русский», «Витязь», а также ряд работ для нового Сланцевского завода под Ленинградом.
Продукция Дмитровского фарфорового завода экспонировалась более чем на 100 зарубежных выставках в 40 странах мира. Многие изделия, созданные художниками и мастерами завода, находятся в заводском музее, а также в других музеях страны и за рубежом. Дмитровский фарфоровый завод был удостоен большой золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937), серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
В честь 200-летия завод награждён орденом Трудового Красного Знамени (1966).
Основан в 1807 году в местечке Городница Валынской губернии (Украина). Восстановлен после революции 1917 года в 1923-1924 годах.
С 1929 по 1941 год особое место в выпуске продукции имеет настольная скульптура. В конце 1940-х годов приходит О. Крыжановский, З. Мосийчук, Т. Крыжановская. Разрабатывается модели жанровой скульптуры и анималистика.
В 1950 году на завод приходит Щербина. Его знаменитые скульптуры «Тарас Бульба», группа «Карась» и «Одарка».
Позднее завод был реконструирован и являлся одним из крупнейших предприятий по выпуску фарфора в Советском Союзе.
С 1929 по 1941 год особое место в выпуске продукции имеет настольная скульптура. В конце 1940-х годов приходит О. Крыжановский, З. Мосийчук, Т. Крыжановская. Разрабатывается модели жанровой скульптуры и анималистика.
В 1950 году на завод приходит Щербина. Его знаменитые скульптуры «Тарас Бульба», группа «Карась» и «Одарка».
Позднее завод был реконструирован и являлся одним из крупнейших предприятий по выпуску фарфора в Советском Союзе.
Ленинградский завод фарфоровых изделий был создан при Всесоюзном институте фарфоровой и фаянсовой промышленности в 1954 г. В Ленинграде цеха были размещены в Апраксином дворе.
Собственная художественная мастерская завода просуществовала всего несколько лет и была закрыта. В мастерской активно работали А. Киселевск, Л. Сморгон, Дегтярёв и др. (с 1954 по 1969 А.Киселев работал на Ленинградском заводе фарфоровых изделий. Тиражи его композиций доходили до 150 тысяч экземпляров. В 1960-е годы интерьеры почти каждой квартиры были украшены яркими фарфоровыми фигурками - «Гуси-Лебеди», «Аленушка», «Царевна-лягушка». Композиция «Жар-птица» еще в 1958 году с нетиражной росписью была закуплена в США.
Так как на Ломоносовском фарфоровом заводе существовала жесткая художественная школа с многочисленными и многолетними традициями, то многие художники и скульпторы отдавали свои работы на Ленинградский опытный завод, где легче было воплотить новаторские замыслы художников, и поэтому стилистически легко отличить мелкую пластику этих заводов. Продукция Ленинградского опытного завода отличается большей стилизованностью и своеобразным авангардизмом.
После 1960-х годов завод практически не выпускал мелкую пластику, а специализировался на фарфоровой посуде. А после 1990-х годов завод перестал производить и посуду из-за низкого потребления и перешел на производство других фарфоровых изделий.
Собственная художественная мастерская завода просуществовала всего несколько лет и была закрыта. В мастерской активно работали А. Киселевск, Л. Сморгон, Дегтярёв и др. (с 1954 по 1969 А.Киселев работал на Ленинградском заводе фарфоровых изделий. Тиражи его композиций доходили до 150 тысяч экземпляров. В 1960-е годы интерьеры почти каждой квартиры были украшены яркими фарфоровыми фигурками - «Гуси-Лебеди», «Аленушка», «Царевна-лягушка». Композиция «Жар-птица» еще в 1958 году с нетиражной росписью была закуплена в США.
Так как на Ломоносовском фарфоровом заводе существовала жесткая художественная школа с многочисленными и многолетними традициями, то многие художники и скульпторы отдавали свои работы на Ленинградский опытный завод, где легче было воплотить новаторские замыслы художников, и поэтому стилистически легко отличить мелкую пластику этих заводов. Продукция Ленинградского опытного завода отличается большей стилизованностью и своеобразным авангардизмом.
После 1960-х годов завод практически не выпускал мелкую пластику, а специализировался на фарфоровой посуде. А после 1990-х годов завод перестал производить и посуду из-за низкого потребления и перешел на производство других фарфоровых изделий.
Старейший завод страны. Основан в 1744 г. В Санкт-Петербурге. До 1917 г. выполнял, в основном, заказы царской семьи. С 1918 года завод национализирован.
Поскольку завод является своеобразной экспериментальной базой по созданию новых изделий художественного фарфора, именно там сохранился, хотя и сильно поредевший за годы войны, творческий коллектив опытных мастеров, скульпторов, живописцев.
На завод приходят Э. Криммер, А. Лепорская, В. Городецкий и другие, ставшие впоследствии крупнейшими мастерами советского фарфора; продолжают успешно работать и представителями старшего поколения завода – А. Щекотихина-Потоцкая, М. Мох, А. Воробьевский, С. Яковлева, В. Семёнов. В начале 50-х годов С. Яковлевой, А. Лепорской, Э. Криммером, В. Семеновым был разработан и внедрен в производство ряд новых ваз, восходящих по своим силуэтам к античным сосудам, отличавшимся строгостью и монументальностью. Таковы вазы «Кувшинка», Лепорской, «Амфорная» Семёнова и др. Формы сервизов, выполненных на заводе, также отличались строгой продуманностью и функциональностью. В первые послевоенные годы художники завода разработали ряд новых образцов изделий, по праву вошедших в историю советского фарфора. В частности, всеобщее признание завоевал чайный сервиз «Кобальтовая сетка» (форма «Тюльпан» С. Яковлевой, 1936, роспись А. Яцкевич). В 1950-е годы внимание художников Ленинградского завода все больше привлекают образы народного искусства.
В 60-70-е годы ЛФЗ становится художественным центром российского фарфора. В коллектив художников старшего поколения, таких как А. Воробьевский, А. Лепорская, Э. Криммер, С. Яковлева, И. Ризнич, В. Семёнов вливаются новые личности – В.Городецкий, Н.Славина, А. Семёнова, Л.Григорьева, С.Богданова и другие. Художественная лаборатория постоянно пополняется выпускниками Училища им.В.И.Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно- промышленная академия) – это И. Олевская, Н. Петрова, Т. Афанасьева, К. Соколов, Н. Сорокин, Г. Шуляк. Во второй половине 60-Х годов в фарфор возвращаются украшения и цветочные мотивы, разумеется, в новой интерпретации. В.Городецкий, главный художник ЛФЗ, выставляет сервиз «Цветущий кобальт» с изделиями укрупнённых округлых форм, с лепными деталями в виде цветов, расписанных густым кобальтом, полностью покрывающим фарфоровую поверхность. А молодая художница Инна Олевская показывает на выставке на выставке сервиз «Музыка и цветы» с лёгкой акварельной росписью на музыкальную тему. Набор посуды дополнен тонко выполненными фарфоровыми розами и миниатюрными музыкальными инструментами.
Говоря о прославленном заводе, нельзя не коснуться темы фарфоровой скульптуры. Для большинства выпускаемых в 40-х – начале 50-х годов скульптур из фарфора характерны иллюстративность, стремление к предельной конкретизации сюжетов. Наиболее распространёнными сюжетами скульптуры малых форм были в те годы жанровые сценки, наделённые аллегорическим смыслом: изображения людей в национальных костюмах, фигуры рабочего или колхозницы, персонажи народных сказок и басен. В 50-е годы в малой пластике также очень была популярна детская тема (скульпторы старшего и среднего поколения – Г. Столбова и С. Велихова). Интересна и известна чернильница «Медвежата» Чарушина. Художник-анималист Б. Воробьев выполнил для ЛФЗ сотни моделей, которые годами выпускались массовым тиражом. Скульптор хорошо подметил повадки каждого животного, его характер («Бычок», «Выдра», «Ласка», 1959). Новые тенденции начала 70-Х годов развились в полную силу к середине десятилетия. Расширяется тематика малой пластики, все более отходящая от примитивного сюжетного содержания, тяготеющая к философскому раздумью.
Ломоносовский фарфоровый завод на протяжении всей своей истории и в советский период и сегодня остаётся лидером отечественного художественного фарфора по эстетическому уровню, качеству изделий и исполнительской культуре.
Поскольку завод является своеобразной экспериментальной базой по созданию новых изделий художественного фарфора, именно там сохранился, хотя и сильно поредевший за годы войны, творческий коллектив опытных мастеров, скульпторов, живописцев.
На завод приходят Э. Криммер, А. Лепорская, В. Городецкий и другие, ставшие впоследствии крупнейшими мастерами советского фарфора; продолжают успешно работать и представителями старшего поколения завода – А. Щекотихина-Потоцкая, М. Мох, А. Воробьевский, С. Яковлева, В. Семёнов. В начале 50-х годов С. Яковлевой, А. Лепорской, Э. Криммером, В. Семеновым был разработан и внедрен в производство ряд новых ваз, восходящих по своим силуэтам к античным сосудам, отличавшимся строгостью и монументальностью. Таковы вазы «Кувшинка», Лепорской, «Амфорная» Семёнова и др. Формы сервизов, выполненных на заводе, также отличались строгой продуманностью и функциональностью. В первые послевоенные годы художники завода разработали ряд новых образцов изделий, по праву вошедших в историю советского фарфора. В частности, всеобщее признание завоевал чайный сервиз «Кобальтовая сетка» (форма «Тюльпан» С. Яковлевой, 1936, роспись А. Яцкевич). В 1950-е годы внимание художников Ленинградского завода все больше привлекают образы народного искусства.
В 60-70-е годы ЛФЗ становится художественным центром российского фарфора. В коллектив художников старшего поколения, таких как А. Воробьевский, А. Лепорская, Э. Криммер, С. Яковлева, И. Ризнич, В. Семёнов вливаются новые личности – В.Городецкий, Н.Славина, А. Семёнова, Л.Григорьева, С.Богданова и другие. Художественная лаборатория постоянно пополняется выпускниками Училища им.В.И.Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно- промышленная академия) – это И. Олевская, Н. Петрова, Т. Афанасьева, К. Соколов, Н. Сорокин, Г. Шуляк. Во второй половине 60-Х годов в фарфор возвращаются украшения и цветочные мотивы, разумеется, в новой интерпретации. В.Городецкий, главный художник ЛФЗ, выставляет сервиз «Цветущий кобальт» с изделиями укрупнённых округлых форм, с лепными деталями в виде цветов, расписанных густым кобальтом, полностью покрывающим фарфоровую поверхность. А молодая художница Инна Олевская показывает на выставке на выставке сервиз «Музыка и цветы» с лёгкой акварельной росписью на музыкальную тему. Набор посуды дополнен тонко выполненными фарфоровыми розами и миниатюрными музыкальными инструментами.
Говоря о прославленном заводе, нельзя не коснуться темы фарфоровой скульптуры. Для большинства выпускаемых в 40-х – начале 50-х годов скульптур из фарфора характерны иллюстративность, стремление к предельной конкретизации сюжетов. Наиболее распространёнными сюжетами скульптуры малых форм были в те годы жанровые сценки, наделённые аллегорическим смыслом: изображения людей в национальных костюмах, фигуры рабочего или колхозницы, персонажи народных сказок и басен. В 50-е годы в малой пластике также очень была популярна детская тема (скульпторы старшего и среднего поколения – Г. Столбова и С. Велихова). Интересна и известна чернильница «Медвежата» Чарушина. Художник-анималист Б. Воробьев выполнил для ЛФЗ сотни моделей, которые годами выпускались массовым тиражом. Скульптор хорошо подметил повадки каждого животного, его характер («Бычок», «Выдра», «Ласка», 1959). Новые тенденции начала 70-Х годов развились в полную силу к середине десятилетия. Расширяется тематика малой пластики, все более отходящая от примитивного сюжетного содержания, тяготеющая к философскому раздумью.
Ломоносовский фарфоровый завод на протяжении всей своей истории и в советский период и сегодня остаётся лидером отечественного художественного фарфора по эстетическому уровню, качеству изделий и исполнительской культуре.
Барановский фарфоровый завод им. В.И. Ленина
БАРАНОВКА
Завод основан в 1802 г. М.Мезером в местечке Барановка Волынской губернии (Украина).
В 1825 году заводу было дано разрешение метить изделия государственным гербом. В 1845 году предприятие отдаётся в аренду и становится лучшими крае.
В ХХ веке предприятие значительно расширилось. Завод успешно участвовал на нескольких выставках: в Венеции (1910), Риме (1911), Барселоне (1913), Лондоне (1913-1914). Производятся сервизы – чайные, кофейные, столовые, тарелки, аптекарская посуда.
После революции 1917 года завод национализирован. Разрабатывается идейная тематика. С 1928 года завод носит название «Барановский завод имени В.И.Ленина». С 1928 года на марке завода появляется надпись «им. Ленина». С 1930-х годов на выпуске отражается новое течение – рисунки на советскую тему. Широко выпускаются тарелки, кружки, вазы с пятиконечной звездой, с эмблемой в виде серпа и молота, ярко алеют полотнища красных знамён. Очень популярны и фигурки на темы советской жизни.
В послевоенные годы ассортимент увеличивается – чайные, столовые, кофейные сервизы, спортивные кубки, настольная скульптура, пудреницы, коробки, сувениры, маслёнки. Работает коллектив из более 20 скульпторов и живописцев. Над мелкой пластикой работают скульпторы: М.Криворукая, В.Покосовская, Д.Гоч, В.Сергеев, до 1955 года здесь работает О.Жникруп.
К началу 1980-х годов Барановский завод стал одним из крупных производителей фарфора. Были созданы образцы высококачественного художественного фарфора. Продукция завода демонстрировалась на международных выставках в США, Канаде, Франции, ФРГ и других странах.
В 1825 году заводу было дано разрешение метить изделия государственным гербом. В 1845 году предприятие отдаётся в аренду и становится лучшими крае.
В ХХ веке предприятие значительно расширилось. Завод успешно участвовал на нескольких выставках: в Венеции (1910), Риме (1911), Барселоне (1913), Лондоне (1913-1914). Производятся сервизы – чайные, кофейные, столовые, тарелки, аптекарская посуда.
После революции 1917 года завод национализирован. Разрабатывается идейная тематика. С 1928 года завод носит название «Барановский завод имени В.И.Ленина». С 1928 года на марке завода появляется надпись «им. Ленина». С 1930-х годов на выпуске отражается новое течение – рисунки на советскую тему. Широко выпускаются тарелки, кружки, вазы с пятиконечной звездой, с эмблемой в виде серпа и молота, ярко алеют полотнища красных знамён. Очень популярны и фигурки на темы советской жизни.
В послевоенные годы ассортимент увеличивается – чайные, столовые, кофейные сервизы, спортивные кубки, настольная скульптура, пудреницы, коробки, сувениры, маслёнки. Работает коллектив из более 20 скульпторов и живописцев. Над мелкой пластикой работают скульпторы: М.Криворукая, В.Покосовская, Д.Гоч, В.Сергеев, до 1955 года здесь работает О.Жникруп.
К началу 1980-х годов Барановский завод стал одним из крупных производителей фарфора. Были созданы образцы высококачественного художественного фарфора. Продукция завода демонстрировалась на международных выставках в США, Канаде, Франции, ФРГ и других странах.
